Archiwum kategorii: Prawdziwe oblicza obiektów

Tym, którzy bez sztuki żyć nie mogą cykl „Prawdziwe oblicza obiektów” oferuje bliskie spotkanie z dziełami sztuki. Opowiadamy tu historie porcelany, biżuterii i malarstwa. Odkrywamy prawdziwą naturę wyjątkowych przedmiotów – filiżanek, kolczyków, obrazów…. Często punktem wyjścia naszych historii są obiekty z kolekcji galerii Artykwariat.

ŚWIĄTECZNE ŻYCZENIA OD ARTYKWARIATU

Z okazji zbliżających się wielkimi krokami Świąt Bożego Narodzenia składamy wszystkim miłośnikom sztuki – naszym Czytelnikom, serdeczne życzenia, aby ten nadchodzący czas, był wyjątkowy i niezapomniany.
W ten magiczny świąteczny czas niech otuli Was spokój i radość. Niech dniom spędzonym w gronie najbliższych towarzyszy życzliwość i ciepło.
Wszystkiego dobrego w nowym roku! Niech będzie on pełen sztuki!

Zespół galerii ARTYKWARIAT

W tym roku, inspiracją do stworzenia naszej kartki świątecznej była praca Odo Dobrowolskiego”Paryski most” z 1910 r.  Więcej o paryskim okresie w twórczości Dobrowolskiego możecie przeczytać tutaj: http://www.artykwariat.pl/blog/2019/09/paryskim-szlakiem-odo-dobrowolskiego/

Odo Dobrowolski, Paryski most, 1910 r.

Głównym bohaterem przedstawienia jest most Pont de l’Alma łączący prawy i lewy brzeg Sekwany. Most wzniesiony został  w latach 50. XIX wieku pod kierownictwem inżyniera Gariela, otwarcia dokonał 12 kwietnia 1856 Napoleon III.

Pierwotna forma mostu, ta utrwalona przez Dobrowolskiego, różniła się od jego obecnego wyglądu. Most był to oparty na trzech filarach i ozdobiony czterema wizerunkami żołnierzy wojny krymskiej (nazwa mostu pochodzi od jednej z bitew stoczonych podczas tego konfliktu) – artylerzysty, grenadiera, piechura oraz żuawa.  W latach 1970-1974 stary most rozebrano z powodu osunięcia oraz zbyt małej szerokości utrudniającej ruch uliczny. Wówczas usunięto z niego trzy rzeźby, które umieszczono w Lasku Vincennes (piechur), miasteczku La Fère (artylerzysta), w Dijon (grenadier).

SPOTKANIE ZE SZTUKĄ: ART DÉCO. BIŻUTERIA, KTÓRA NIGDY NIE WYCHODZI Z MODY

,,Uwielbiam nosić klejnoty. Bynajmniej nie dlatego, że należą do mnie. Nie da się przecież posiąść blasku, można go tylko podziwiać”.  – Tak o biżuterii mówiła Elizabeth Taylor. Na czwartkowym spotkaniu ze sztuką też mieliśmy okazję podziwiać blask nietuzinkowej biżuterii. Blask, który mimo upływu wielu dekad ani trochę nie stracił mocy i nadal zachwyca kolejne pokolenia kobiet ceniących ponadczasowy styl.

Czytaj dalej →

ARTLEKCJA DLA PRZEDSZKOLAKÓW

Galeria sztuki – muzeum czy sklep, a może jedno i drugie? Co można obejrzeć
w galerii sztuki? Jakie tajemnice kryją obrazy, grafiki i małe dzieła sztuki
użytkowej – porcelanowe filiżanki, srebrne cukiernice, kryształowe kieliszki
i pierścionki z diamentami?

Anna Dobaczewska prowadzi Artlekcje dla przedszkolaków z grupy „Rybki” z przedszkola publicznego Mali Odkrywcy w Dąbrówce

Czytaj dalej →

SPOTKANIE ZE SZTUKĄ: MISTRZ PÓŁMROKU

Jak przedstawiano miasta w sztuce na przestrzeni wieków? Jak odkrywano tajniki perspektywy, koloru i oświetlenia? Co wspólnego z Odo Dobrowolskim, zapomnianym polskim malarzem, mieli Egon Schiele, Gustav Meyrink i Stefan Grabiński? Jak wyglądały mroczne oblicza Paryża i Lwowa w początkach XX wieku? O tym mogliśmy posłuchać podczas październikowego Spotkania ze sztuką, zatytułowanego „Odo Dobrowolski – Mistrz półmroku”.

1. Odo Dobrowolski, Autoportret z papierosem, 1907 r.

Czytaj dalej →

PARYSKIM SZLAKIEM ODO DOBROWOLSKIEGO

Miasto, jego potęga, zgiełk, lecz także nastrój i swoista magia od wieków fascynowały artystów. Widoki miejskie doczekały się klasyfikacji jako odrębny gatunek malarski, zwany wedutą (z włoskiego: panorama). Włoskie pochodzenie tego terminu nie jest przypadkowe, bowiem w wieku XVIII, kiedy ten gatunek zaczął się rozpowszechniać, głównym ośrodkiem malarstwa wedutowego była Wenecja, stanowiąca niewyczerpane źródło inspiracji dla licznych, nie tylko włoskich artystów. Znakomitymi wedutystami byli również Holendrzy, odwzorowujący widoki miejskie z niemal fotograficzną precyzją. Do najchętniej uwiecznianych europejskich metropolii, począwszy od schyłku XVIII wieku, należał Paryż, tłumnie odwiedzany przez oczarowanych nim malarzy, nierzadko znajdujących w nim swoją artystyczną przystań.

Odo Dobrowolski, Paryż nocą, 1911 r, technika mieszana, ARTYKWARIAT

Czytaj dalej →

DZIEŃ WOLNEJ SZTUKI 2019

Podczas wizyty w muzeum przed jednym dziełem spędzasz średnio 8 sekund. My wierzymy, że to za mało – mówią organizatorki akcji Dzień Wolnej Sztuki. A my się z nimi zgadzamy. Dzień Wolnej Sztuki organizowany jest od 8 lat w muzeach i galeriach sztuki w całej Polsce. Inicjatywa wpisuje się w ruch Slow Art, który propaguje refleksyjny kontakt ze sztuką. Tematem tegorocznej edycji Dnia Wolnej Sztuki była Miłość. Dzieła z naszej kolekcji pozwoliły by się nich powoli zakochać.

Czytaj dalej →

WIOSENNE PORZĄDKI, CZYLI JAK PIELĘGNOWAĆ DAWNĄ BIŻUTERIĘ I NIE ZWARIOWAĆ

Wiosna! Wiosna! Słońce wpada przez brudne okna. Zimowe ubrania zaczynają rywalizować w szafie z lżejszym odzieniem. Niczym świeża trawa zaczyna kiełkować myśl – czyż nie nastała pora by zrobić z tym wszystkim porządek? W ruch idą gąbki, myjki, papierowe ręczniki. Z półek znikają grube swetry, ustępując miejsca zwiewnym tkaninom. Zaczyna pachnieć wiosną…

Pierścionki i broszka ze zbiorów Galerii ARTYKWARIAT

Czytaj dalej →

SZTUKA JEST W…MÓZGU PATRZĄCEGO

Co dzieje się w naszych mózgach, kiedy doświadczamy dzieł sztuki? Jak, według nauk o mózgu, patrzymy na obrazy? Co to znaczy, że sztuka jest w mózgu patrzącego? Odpowiedzi na te i wiele innych pytań dotyczących percepcji sztuki padły podczas marcowego Spotkania ze sztuką, które poprowadziła Aleksandra Kargul – historyk sztuki i kognitywistka.

Czytaj dalej →

ERTÉ – fenomen art déco

Jak mawiała Coco Chanel: Moda przemija, styl pozostaje. Erté  – bohater wczorajszego spotkania ze sztuką jest tego najlepszym przykładem. Michał Jost-Prześlakowski przeniósł nas w świat lat dwudziestych, przybliżając życie i artystyczny dorobek tego wybitnego twórcy art déco.

Czytaj dalej →

ZIEGFELD, ERTÉ, JOHNSTON – TOTALNOŚĆ DZIEŁA SCENICZNEGO

Gesamtkunstwerk, corespondence des arts – takimi określeniami zwykło się nazywać próby syntezy sztuk, podejmowane od najdawniejszych czasów. Poszukiwania totalnego dzieła sztuki zaznaczyły się szczególnie w XIX wiecznych Niemczech i skupiły wokół sztuki scenicznej. Na jej pełny odbiór wpływ ma wiele aspektów, a ona sama kształtować może twórczość w innych dziedzinach. Takie syntezy zaobserwować można było również na początku XX wieku m.in. w USA. Współtworzyło je wielu artystów, a jednymi z nich byli Florenz Ziegfeld, Romain de Tirtoff i Alfred Cheney Johnston.

1. Od lewej: Florenz Ziegfeld, Romain de Tirtoff, Alfred Cheney Johnston

Czytaj dalej →